La structure qui soutient le style!

La science architecturale, qui dans la modernité permet l’envahissement magistral de ces monstres semblant gravité dans la ville de Dubaï comme les Tours dansantes ou Ocean Heights, immigre dans plusieurs domaines. 

Comment débuter en parlant de l’architecture de nos voisins de l’Inde, sans faire une accolade pour souligner la nouvelle Maison de cette admirable* designer d'ici Marie Saint Pierre?
(* J’ai eu la  chance de travailler pour elle, pour en peindre un large portrait je dirais;  entrepreneur, créative, humaine, déterminer. Vraiment une femme inspirante!). 

 

« Inspiré par l’architecture moderne, l’intérieur de la maison est à l’image de mon esthétique : minimaliste et structuré. Les matériaux, les jeux de volumes et l’usage prépondérant de blanc créent un espace ouvert et très zen. Les portes et fenêtres, qui s’exhibent sans cadre, et les cabinets d’armoires de la cuisine, sans moulure ni poigné, contribuent aussi à la pureté du design. Sur les murs, des miroirs sont disposés de façon stratégique afin de pouvoir profiter au maximum de la vue qui, répétons-le, est vraiment de toute beauté! » Marie Saint Pierre

Quoi qu’a pris abord loufoque, je me permets d’effectuer un rapprochement entre l’architecture de ses monuments et la structure des chaussures d’Anastasia Radevich ( * un petit " passer du coq à l'âne de façon contrôler") ; car, en plus d’être originale, les deux doivent avoir des bases solides tout en répondant fondamentalement aux critères fonctionnels!

Et oui, un autre article sur la chaussure de prédilection; le talon! Peu de temps après avoir écrit mon article « Exquises chaussures! »  j’ai découvert celle que je définirais d'hallucinante architecte de l’échasse. La designer Anastasia Radevich provient d’une famille de cordonnier depuis deux génération. Elle a commencée sa carrière à Montréal, pour la compagnie Aldo apprendre les mécanismes de l’industrie. Pour l’élaboration de ses pièces, un travail de maitre,  le processus technique avant la fabrication prend environ deux mois.

L’idéologie de la marque haute gamme baigne dans le monde fantastique, parfois on semble voir apparaitre des  créatures de la mer ou d’extraterrestres dignes de science-fiction. La campagne de sa collection « dreamfall »  est littéralement magique avec le travail de la lumière et la disposition de la brume de Elias Tahan. 

Pour sa plus ressente collection « Lost civilisation », je me dis qu’elle a du penser à rendre hommage au 100 ans du naufrage du célèbre Titanic. L’esthétisme de ces pièces nous donnes l’impression qu’elle a été repêchée des métaux rouillés et recouverts de limon sur digne paquebot.  Éblouissant de pouvoir pousser la consommatrice à se ruiner pour s’offrir les chaussures qui lui permettront de se sentir comme une princesse qui marche sur les ruines de la civilisation enfouit de l’Atlantide!

Exquises chaussures!

Si certaines chaussures de par leurs talons peuvent nous élever de quelques pouces; l'envie d'enfiler certains modèles étant de véritables joyaux de design, et de faire quelques pas avec tout la candeur qu'il se doit, me fait plafonner au 7 ème ciel.

Je me demande, en les portant, si j'aurai l'impression que ces chaussures sont l'objet du diable par leur inconfort ou bien par l'hypnotisme qu'ils s'en dégagent un peu comme dans la pièce anthologique du cinéma The Red Shoes, 1948.




Combien de variantes infinies et de créativités possibles dans le design du souliers modernes pour soutenir le style de la dame accomplit?

Sergio Rossi, designeur italien dont la gamme appartient à la maison Gucci, qui a déjà travaillé pour Versace et Dolce& Gabbana, a créé quelques pièces à en vouer un culte inspirées du courant théâtrale de la commedia dell'arte, une démarche artistique très intéressante.

Ou encore, la collection inspirée des créatures de la nuit:


Dans le design singulier, quoi de mieux que la marque United Nude qui a suscité mon attention par sa nouvelle collection. En faisant une recherche sur la marque créer en 2003, j'ai lu que le designeur avait commencer à concevoir des chaussures pour conquérir le coeur de sa belle, quel romantisme! Je ne sais pas s'il est parvenu à ses fins, mais chose certaine il est parvenu à en faire pâmé plusieurs autres.


Escarpins avec une âme péruvienne...


Talon magistral

La coupe et la matière d'inspiration asiatique qui fait hommage aux geisha, d'inspiration traditionnelle, mais à la fois moderne, le cubisme du talon est simplement adorable.


D'ailleurs, le courant asiatique marque le designeur, c'est pourquoi l'un de ses modèles de sandale se nomme le Haïku, comme la forme poétique. ( * prière de ne pas porter avec des bas blancs)

Le Haïku disponible en noir, champagne ou chocolat.

De l'Asie vers l'Afrique, Christian Dior vient remplacer le talon par une statuette fétichiste présentant une femme enceinte de la côte d'Ivoire un symbole très positif.
Sandale Dior, belle à en faire crier les fashionistas et les orthopédistes n'est-ce pas?


La maison Chanel (bien loin de nous cassé les pieds! j'ai toujours eu un grand faible pour l'image de la marque) a su faire prendre vie au fabuleu sabot inventé en 1480 en bois de la France du Nord sur la passerelle.



Bien sur sur internet, on peut découvrir une panoplie de modèle, mais j'aspire toujours à pouvoir visité le musée international de la chaussure roman.

L'habit ne fait pas le moine? Ah oui?

Actuellement la société de consommation dans laquelle nous vivons nous propose une quantité innombrable de produit. Certes, la reconnaissant d'une marque influe sur la prise de décision du consommateur, mais l'aspect visuel d'un emballage joue un rôle important.

Mais pourquoi ne pas ce servir de l'emballage pour magnifier le produit? Alors parfois, le concept de l'emballage tellement génial vient conquérir le coeur d'enfant du consommateur et cet émerveillement vaut plus cher que bien des campagnes à grand déploiement.

Consulter le site pour voir quelques exemples d'emballages extras: http://houhouhaha.fr/design-packaging

Tout blanc, tout blanc!

Voilà l'année s'achève, voici mon dernier billet avant un congé (oh combien mérité!)
Je ne sais pas si le mot congé s'applique puisque quand l'on travaille dans une boutique, les congés se font rare dans le temps des fêtes... La fin de session et mon déménagement, ouf. Entre temps je tacherais de trouver un petit moment pour faire le plein d'énergie pour commencer une année 2011 de bon pied.

L'énergie se fait tarder pour écrire mon dernier billet... À vrai dire, j'aimerais bien plutôt qu'être devant mon ordinateur, créer une table en lego comme ses employés de l'agence de publicité Boys and Girls. Je me demande combien ils ont dû utiliser de boîtes?






Bon après avoir vu cette vidéo nous avons eu notre moment "dead brain" pour la journée, alors à l'action.

Récemment, ma collègue d'universitaire et talentueuse blogueuse de mode et style de vie, Marjorie, a fait un projet avec le bride boudoir affaire. Elle s'est mouille et à sortie de sa zone de confort derrière son ordinateur pour se projeter comme une mannequin professionnelle devant la caméra. Les photos sont vraiment très belle et elle dégage une attitude jeune diva.

JE VOUS INVITES À ALLER VOIR LES PHOTOS

Les magnifiques photos ont été prise par la jeune photographe Julia C. Vona. Elle offre ses services à de nombreux blogs. On peut voir des photos sur une parisienne à montréal et Lorenna Rossi. Si vous avez besoin de photos professionnels, c'est une personne avec qui il est agréable de travailler. Récemment, elle a ouvert une autre compagnie spécialisé en photo de mariage.

Raph Lauren et le commerce 4 D

Les nouvelles technologies sont tellement impressionnante parfois qu'elle nous fait nous sentir comme un enfant s'émerveillant devant autant de magie.

Les nouvelles technologies sont tellement impressionnantes parfois qu'elle nous font nous sentir comme des enfants s'émerveillant devant autant de magie. La marque de renom Ralph Lauren fête en grand ses 40 ans. La marque sait réinventer et elle ne veut pas sombrer dans une allure vieillotte et traditionnelle de simples joueurs de polo. Elle travaille à préserver son ossature prestigieuse et classique. Pour promouvoir le réaménagement du site Internet, le commerce en ligne et le lancement de leur nouveau parfum, la marque fait vivre à ses fans une expérience qui fera certainement rougir leurs compétiteurs ce mois-ci.

Le 10 novembre 2010, à New-York ( sur Madison Avenue) et Londre, simultanément, a eu lieu la présentation du premier défilé en 4 Dimension d’une courte durée de 8 minutes, mais quelles minutes impressionnantes! David Lauren, chef du marketing pour la marque et fils du célèbre Raph Lauren, affirme que c’est la première fois que cette technologie est utilisée dans le commerce. Devant cette présentation de toute beauté mêlant monde réel et virtuel, j’en viens à penser que les feux d’artifices sont tout à fait banals… Sur l’immeuble, des images sont projetées et prennent places en quatre dimension, des mannequins défilent en hologramme. Je ne suis pas une spécialiste de la technologie, mais à ce que j’ai pu comprendre ce qui permet de créer cet effet s’appelle le « mapping », puis on utilise des scanneurs 3D et des modélisateurs. Au total, il a fallu une équipe de 150 personnes, ils ont travaillé à temps plein pendant des mois. De quoi oublier la dernière campagne avec Filippa Hamilton scandaleusement retouchée qui avait créé bien des remous. On définit la campagne d’un mélange harmonieux de mode, d'art, d'architecture et de technologie. David Lauren cite les projections de lumière récentes sur le bâtiment guggenheim museum… Humm ça me dit quelques chose… Oui, j’en avais parlé dans un de mes billets! L'art évolue dans le temps et dans l'espace Il définit leur projet de faux 3 dimensions : « c’est comme regarder Avatar, mais sans les lunettes 3D ».

Entrevue avec David Lauren

Je vous l’accorde entièrement, mais d’une part, je doute qu’ils détiennent les mêmes budgets. Peut-être auriez-vous été un peu inspirés par eux? Peu importe monsieur Lauren, maintenant vous êtes mon nouveau guru, j’embrasse votre photo sur mon réfrigérateur. Vive le marketing 4D!

Pour plus d'information voici un article pertinent.

La haute couture et le grand cinéma, partenaire.

Lorsque je vois les informations défiler sur mon facebook cette semaine, mon dévolu tombe sur une vidéo publiée par Tony Jay, travailleur autonome dans l’industrie de la mode, homme aux talents multiples pour en nommer quelques un : créateur d’événement, directeur artistique, spécialiste en défilé de mode, (douter aussi en cuisine hi hi) et aussi blogueur pour Yourkloset
Alors je me mets à regarder la vidéo intituler Lanvin pour H&M.

Quelque chose dans ce court-métrage publicitaire vient me chercher, quelque chose de familier, que j’aime profondément sans dire pourquoi… Oui, j’aime la mode, j’ai une fascination pour la haute couture et les designers français de renommée Chanel, Jean-Paul Gauthier, Lanvin, qui ont tous leurs histoires fascinantes et une image de marque soigneusement travaillée. J’aime spécialement que la nouvelle collection de Lanvin soit disponible au prix abordable des boutiques H&M ainsi que la publicité bien faite, mais ce n’est pas ça qui vient me toucher profondément. Non, mais alors, qu’est-ce qui vient provoquer chez moi un sourire et même de la nostalgie. Cette fascination vient de la forme, le mystère qui plane dans l’univers que l’on nous présente, si irréelle, quasiment incompréhensible. En cherchant à comprendre, on continue à écouter et on finit par se laisser transporter par la musique, la lumière au semblant d’expressionnisme allemand et les inspirations du pop art qui viennent investiguer l’idée de faire parler les personnages dans des bulles. Toutes ces qualités du dispositif cinématographique me font pensé au film de David Lynch, réalisateur que j’aime profondément, mais non il ne s’agit pas de Lynch ce court-métrage a été merveilleusement réalisé par Mike Figgis. Tout compte fait, H&M a bien compris ses leçons de marketing en rendant accessible la grande porte l’univers du luxe aux petites bourses des consommateurs ou la marque a suivie les paroles de Coco Chanel : « Il n'y a pas de mode si elle ne descend pas dans la rue. » J’aime la finale sur un décore en trompe-l'œil rappelant les débuts du cinéma, comme une Alice au pays de merveille devenue trop grande pour le monde qui l’entoure. Dans l’univers web, on parle déjà de buzz auprès des fashionistas. On calcule 20000 de vues sur YouTube pour cette vidéo, le court-métrage a été déposé sous plusieurs titres et au moins 5 dépôts ont le même taux de clic.

Entrevue avec Jeffrey Poirier exposant dans le cadre de la Nuit blanche de Montréal 2011

Pour cet article, je vous permets de remettre en doute un peu mon objectivité, car j’aimerais vous parler d’un jeune artiste prometteur et bien sûr je n’ai que d’éloges à faire pour cet artiste puisque c’est avant tout un ami de longue date. Il s’agit de Jeffrey Poirier qui est présentement à la maîtrise en arts visuels à l’Université Laval et je vous invite à consulter son blog : http://jpoi46.wordpress.com/.

Jeffrey sera présent lors de l’exposition d’Art Souterrain dans le cadre de la nuit blanche de Montréal du 27 Février au 14 Mars 2011. J’espère aussi vous s’y voir en grand nombre!

En attendant impatiemment cette exposition, je vous propose une entrevue exclusive avec l’artiste pour mieux comprendre sa relation avec l’art et l’homme derrière ses œuvres:

Pour commencer, j’aimerais que tu nous parles nous un peu de ton parcours artistique. Quels sont les endroits où tu as exposé? Quelle est ta recherche artistique et qu'est-ce qui t’a permis de découvrir ton style?

-Au tout de début de mon Baccalauréat en arts visuels, je réalisais des tableaux clairs obscurs dont le sujet était très souvent le corps humain. Comme je travaillais de façon très réaliste, je me suis lassé d’être toujours encadré par des notions définies de proportions et de lumière. Très vite, j’ai compris que cela ne correspondait pas à ma vision de l'art. J’avais besoin de me libérer et de créer de façon plus spontanée. Je préfère avancer de façon intuitive à travers le contact physique avec la matière. J'ai participé à quelques expositions en peintures, notamment à l'Espace contemporain, au Ninkasi du Faubourg et l’été dernier à Altern'art sur la rue Saint-Jean* 100 Titres est l’exposition des finissants du Baccalauréat en arts visuels de l’Université Laval. à Québec. Présentement, j’aime bien explorer la sculpture, lors de l'exposition 100 Titres*, je tenais à présenter un ensemble de sculptures disposé de sorte que le spectateur puisse y pénétrer.

* 100 Titres est l’exposition des finissants du Baccalauréat en arts visuels de l’Université Laval.

Je suis vraiment excitée à propos de ton projet d’exposition dans le cadre de la nuit blanche de Montréal, j’imagine que tu l’es tout autant. L’an passé, en 2010, l’exposition d’Art souterrain a reçu le Prix du meilleur événement dans le centre-ville de Montréal.Parle-nous un peu de ton projet d'exposition pour cet événement et de ce que cette opportunité représente pour toi?

-L'exposition Art Souterrain est présentée dans le cadre de la nuit blanche du 27 Février au 14 mars dans la ville souterraine de Montréal. J'expose une installation sculpturale présentant une esthétique caractéristique de ma démarche; diverses textures, camaïeux de noir et papiers façonnés sont au rendez-vous! Je suis très fière de ma réalisation, la structure sera impressionnante. Si tout se déroule tel que prévu, l'ensemble devra mesurer environ 6 mètres par 6 mètres! Une forme émergera du centre d'un plancher collé au sol qui sera orné de plis suggérant le mouvement d’une vague, le reste sera une surprise!

-Cet évènement me donne l'occasion de réaliser un projet de grande envergure dans un espace public où je pourrai également interagir avec le public. C'est un grand pas dans ce que je pourrai plus tard appeler une carrière.

Quels sont les artistes que tu admires? Où puises-tu ton inspiration?

-J'ai découvert, il y a quelques mois une jeune artiste new-yorkaise de 29 ans qui se nomme Diana Al-Hadid. Elle réalise des sculptures organiques en analogie à des mythes. Tara Donovan est aussi une grande source d'inspiration, de même qu’Anish Kapoor et Richard Deacon.

-Ma principale source d'inspiration du moment réside dans la géologie. J'aime m'inspirer des qualités que proposent les cristaux, la lave, les strates sédimentaires, mais également les phénomènes dynamiques qui les animent comme la fusion, la fonte, la cristallisation, l’envahissement qui sont des analogies abordées dans mes installations sculpturales.

-Les matériaux en eux-mêmes me suggèrent un mouvement ou une répétition qui influencera l'aspect formel de l'objet. Par ailleurs, le clair-obscur de la renaissance, le Caravage, m'inspire, j’aime présenter une esthétique surréaliste et plutôt sombre.


Justement, j’aimerais que nous abordions un peu ce penchant prononcé pour les couleurs sombres. On remarque facilement que tu aimes jouer avec le noir et le blanc ainsi que nuancer les gris, c’est issu de ton goût pour le Caravage, mais que représentent ses couleurs pour toi? Es-ce par défi artistique que tu utilises ses couleurs ? Quelles émotions souhaiterais-tu faire ressentir à ton public?

-J'aime travailler en noir et blanc, car ces deux couleurs constituent le contraste absolu. Le contraste est une stratégie visuelle, au même titre que la répétition d'un motif par exemple, afin de créer un fort impact visuel. J'aime créer des atmosphères mystérieuses et sombres.

-J'aime l'idée que le public doit investir une certaine énergie afin de cerner l'oeuvre dans son caractère abstrait et naturel. Tout en étant abstraites, mes oeuvres possèdent des références à la nature. Ces éléments de la géologie, la faune ou la flore sont ensuite reconstruits au sein d'une proposition bidimensionnelle ou tridimensionnelle. Je travaille également toujours l'hybridité. J'aime personnifier mes sculptures et laisser supposer qu’elles sont en cours de transformation même si elles sont figées dans la matière!

Que souhaiterais-tu réaliser, qu'aimerais-tu exploré artistiquement que tu n'as pas encore toucher?

-Je souhaiterais dans un avenir proche explorer des matériaux qui me donneraient la possibilité de réaliser des projets extérieurs permanents. J'ai un profond désir de développer mes projets à plus grande échelle. Je souhaite réaliser des expositions et voir les possibilités qui s'offriront à moi.

Merci Jeffrey pour ta participation, je te souhaite le meilleur qui soit dans tes réalisations futures, de ta muse d'avant et ta groupie.